Τρίτη, 18 Μαρτίου 2014

The Electric Flag ‎– A Long Time Comin' 1968 (Columbia)


Label : Columbia

Value :

Writer Jeff Tamarkin says "ex Butterfield Band guitarist Mike Bloomfield, drummer Buddy Miles, and others put this soul-rock band together in 1967. This debut is a testament to their ability to catch fire and keep on burnin'." That The Electric Flag do so well -- they appeared at the Monterey International Pop Festival with the Blues Project, Paul Butterfield, and Janis Joplin, and all these groups had some musical connection to each other beyond that pivotal festival. A Long Time Comin' is the "new soul" described appropriately enough by the late critic Lillian Roxon, and tunes like "She Should Have Just" and "Over-Lovin' You" lean more towards the soul side than the pop so many radio listeners were attuned to back then.

Nick Gravenites was too much of a purist to ride his blues on the Top 40 the way Felix Cavaliere gave us "Groovin'," so Janis Joplin's eventual replacement in Big Brother & the Holding Company, Gravenites, and this crew pour out "Groovin' Is Easy" on this disc. It's a classy production, intellectual ideas with lots of musical changes, a subdued version of what Joplin herself would give us on I Got Dem Ole Kozmic Blues Again, Mama two years later, with some of that album written by vocalist Gravenites. Though launched after Al Kooper's the Blues Project, A Long Time Comin' itself influenced bands who would go on to sell more records. In the traditional "Wine," it is proclaimed "you know Janis Joplin, she'll tell you all about that wine, baby." As good as the album is, though, the material is pretty much composed by Mike Bloomfield and Barry Goldberg, when they're not covering Howlin' Wolf's "Killing Floor" and adding spoken-word news broadcasts to the mix. More contributions by Buddy Miles and Gravenites in the songwriting department would have been welcome here.

Taste :

The Electric Flag - Groovin' Is Easy


Download Lp

By Electric Looser

The Gentle Soul - The Gentle Soul 1968 (Epic)


Label : Epic

Value :

The Gentle Soul's sole album is suffused with pretty and wistful folk-rock tunes, deftly produced by Terry Melcher to incorporate dreamy orchestral instrumentation -- harpsichord, flute, and cello -- while retaining an understated subtlety. If you like the Stone Poneys, who made similar material in the late 1960s, there's no way you're not going to like this album. If you're sitting on the fence after that conditional recommendation, it might be too mellow for your tastes. If you want to know how exactly it might differ from the Stone Poneys, it's a little more on the soft-rock side, and definitely heavier on the male-female harmonies. All of which might be underselling the record, which is pretty attractive, though not astounding, on its own terms.

That's probably Ry Cooder making his presence felt on the gutsiest and bluesiest tunes, "Young Man Blue" and "Reelin'," both of which feature excellent acoustic slide guitar. Although Pamela Polland and Rick Stanley sing and write well together, it's Polland whose personality comes through stronger, particularly as she takes the occasional unharmonized lead vocal and is the sole composer of one of the record's strongest tunes, "See My Love (Song for Greg)." Is this worth the three figure prices it commands on auction lists? No. But what is? It's decent music if you can get it.

Taste :

The Gentle Soul - Young Man Blue

The Gentle Soul - See My Love


Download Lp

By Electric Looser

Δευτέρα, 17 Μαρτίου 2014

Big John Patton‎ - Let 'Em Roll 1965 (Blue Note)


Label : Blue Note

Value :

A wonderfully wicked meeting of the minds – and a legendary bit of soul jazz from organist Big John Patton! The core of the record features the usual Patton groove – with John on Hammond, Grant Green on guitar, and Otis Finch on drums – but added to that mix is Bobby Hutcherson on vibes, making a rare appearance on an organ jazz session, with some wonderful results! The combination of vibes and organ is especially haunting – jangling a groove with a really modal feel, and creating a sound that instantly made this one stand out from the pack!

Taste :

Big John Patton‎ - The Turnaround

Big John Patton‎ - Latona


Download Lp

By Electric Looser

Ginger Baker "The Drummer"



Ο Ginger Baker γεννήθηκε στο Lewisham, ένα προάστιο του νότιου Λονδίνου, στις 19 Αυγούστου 1939 με το όνομα Peter Edward Baker. Όταν ήταν μικρός του άρεσε η ποδηλασία και το όνειρο του ήταν κάποτε να ασχοληθεί μ' αυτήν επαγγελματικά. Αυτά μέχρι που αγόρασε την πρώτη του drum σε ηλικία 15 ετών, οπότε η αγάπη του για τη σύγχρονη τέχνη και την jazz τον έκανε να ασχοληθεί αποκλειστικά μ' αυτό. Ήταν ένας επαναστάτης beatnik με εκκεντρική εμφάνιση και με έντονες καλλιτεχνικές ανησυχίες όπως η γλυπτική, η ζωγραφική αλλά και η οδήγηση γρήγορων αυτοκινήτων. Κάποια στιγμή του προτάθηκε να παίξει τρομπέτα σ' ένα τοπικό σχήμα με το όνομα "Air Training Corp. Band". Εκεί παρατηρώντας τον drummer του γεννήθηκε η ιδέα να ασχοληθεί με το συγκεκριμένο μουσικό όργανο. 

Θυμάται την πρώτη του εμπειρία με τα τύμπανα λέγοντας: "Ήμουν καθισμένος στα drums και παρατηρούσα τον ήχο για αρκετή ώρα... Χρησιμοποιούσα μαχαίρια και πιρούνια χτυπώντας τα στο τραπέζι, δημιουργώντας έναν ήχο που τρέλαινε τον καθένα, αλλά και στο σχολείο χτυπούσα με διάφορα αντικείμενα πάνω στο θρανίο κι έκανα τα παιδιά να χορεύουν. Αυτό ήταν... Μου πρότειναν να καθίσω στη θέση των τυμπάνων και όταν τελείωσα κάποιος αναφώνησε: Ώ! έχουμε drummer. Κι εγώ σκέφτηκα ότι αυτό είναι κάτι που μπορώ να κάνω".

Μετά απ' αυτό και μόνο για μερικούς μήνες έπαιζε με μια τοπική jazz μπάντα. Σε ηλικία 16 ετών εγκατέλειψε δουλειά και σπίτι και πέρασε ένα χρόνο στο δρόμο. Στη συνέχεια αποφάσισε να ασχοληθεί και πάλι με τα τύμπανα. Χρησιμοποιούσε ένα Perspex από το 1961 ως το 1966 οπότε απόκτησε το δικό του Ludwig set. Δυστυχώς αυτά ήταν τα drums τα οποία σε μια φιλονικία επί σκηνής με τον μπασίστα Jack Bruce - επί ημερών Graham Bond Organisation - δεν άφησαν τίποτα όρθιο, κάτι που θα κάνει τον Jack Bruce να θυμηθεί ότι το συγκεκριμένο drum ηχούσε τόσο θεαματικά όσο κανένα άλλο απ' όσα είχε ακούσει ως εκείνη τη στιγμή.

Ακούγοντας τον Ginger Baker να παίζει καταλαβαίνεις ότι είχε επηρεαστεί από το παίξιμο των Baby Dodds και Alton Red, ώσπου 'ανακάλυψε' τον Max Roach. Εφαρμόζοντας την Roach' τεχνική, σ' αυτό τον άγριο και μη συμβατό τρόπο παιξίματος του φιλοδοξούσε να εξελιχθεί σε μια ρυθμική μεγαλοφυΐα που θα κατέπληττε τους drummers όλου του κόσμου. Μετακινούμενος προς το δυτικό Λονδίνο βρήκε μια καινούρια δουλειά σε μια μπάντα. Εκεί όμως θα έπρεπε να γνωρίζει να διαβάζει μουσική και να παίζει με νότες. Αυτό τον δυσκόλεψε πολύ και χρειάστηκε περισσότερο από μια εβδομάδα για να καταλάβει τι σημαίνει το σημάδι επανάληψης στις παρτιτούρες, εντούτοις ήταν αυτό που του άνοιξε καινούργιους ορίζοντες. Στα early sixties τον βρίσκουμε να είναι μέλος σε διάφορα jazz σχήματα προσπαθώντας να γίνει ένα μέρος του σύγχρονου jazz κυκλώματος του Λονδίνου. Το εμπαθές και μη συμβατικό ύφος του, για να μην αναφέρουμε την ιδιοσυγκρασία του, τον παρουσίαζαν ως ενοχλητικό. Θυμάται για κείνες τις μέρες: "Οταν καθόμουν στα drums έπαιζα σαν τρελός, νομίζω ότι είχα δεθεί συναισθηματικά με τη μουσική. Σε πολλούς δεν άρεσε αυτό. Είχα τις επιρροές μου, προφανώς, αλλά όταν έπαιζα τη σύγχρονη jazz κατηγορήθηκα ως rock'n'roller, επειδή έπρεπε να καθορίζω το off-beat. Δεν συμπάθησαν ποτέ αυτό το δυνατό χτύπημα των τυμπάνων και το ακροατήριο να χτυπά τα χέρια του και να χορεύει, πίστευαν πως το σωστό ήταν ο κόσμος να κάθεται στις καρέκλες του και να πίνει το ποτό του. Αλλά εγώ δεν θεώρησα ποτέ τον εαυτό μου rock'n'roller, ήμουν πάντα ένας jazzer".

Το 1962 εισήγαγε την R'n'B σκηνή και τον Αύγουστο του ίδιου χρόνου ενσωματώθηκε στους Alexis Corner Blues Inc. Μια βραδιά, ο μεγάλος jazz drummer Phill Seamen πήγε να τον ακούσει και να τον δει να παίζει στο Flamingo All-Niter club στην οδό Wardour, όπου βρισκόταν και ο σαξοφωνίστας Tubby Hayes. Τον Φεβρουάριο του 1963 ο Ginger Baker με τον Jack Bruce αφήνουν τον Alexis Corner για να πλαισιώσουν τους Graham Bond Organisation. Ο Ginger έμεινε μαζί τους ως το 1966, οπότε δημιούργησε τους Cream, με τους οποίους ανέπτυξε μια jazz-rock προσέγγιση στον τρόπο παιξίματος του και έγινε ο πρώτος, πιθανώς, drummer του είδους αυτού. Όλα αυτά τα χρονιά ήταν συναρπαστικά για κείνον, αλλά και πολύ σημαντικά για την βρετανική R'n'B σκηνή.

Taste :

Cream Farewell Concert 1968

Art Blakey & Ginger Baker Drum Duo  
 

By Electric Looser

The Cannonball Adderley Quintet featuring Nat Adderley ‎– The Cannonball Adderley Quintet In San Francisco 1959 (Riverside)


Label : Riverside

Value :

One of the greatest Cannonball Adderley albums from the Riverside years – a completely smoking live date recorded in San Francisco, often with long tracks that really let the group open up and do their thing! The lineup here is that classic one that first grabbed attention – the group with brother Nat on cornet, Sam Jones on bass, Louis Hayes on drums – and a young Bobby Timmons on piano, really cooking things up with tremendous drive, energy, and a sense of the groove! Titles include a great workout on Timmons' classic "This Here", plus originals "You Got It" and Spontaneous Combustion", and a great version of "Hi Fly". Soul jazz at its best, by one of the groups who gave the genre its name in the first place!

Taste :

The Cannonball Adderley Quintet featuring Nat Adderley - This Here

Download Lp

By Electric Looser

Κυριακή, 16 Μαρτίου 2014

Τζιμης Μακουλης - Τ'απογεμμα της Κυριακης 1972 (Polydor)


Label : Polydor

Value :

Sunday afternoon....

P.s Τζιμης Μακουλης ‎– Ένας φίλος ήρθε απόψε απ'τα παλιά

Taste :

Τζιμης Μακουλης - Τ'απογεμμα της Κυριακης
 

Τζιμης Μακουλης - Ηλιος & Βροχη  
 

Download 4 tracks 
By Electric Looser

The Fuzztones ‎– Braindrops 1991 (Music Maniac Records)


Label : Music Maniac Records

Value :

Το 1986 στην προσπάθεια του για αναζήτηση νέων μελών των Fuzztones ο Rudi φτιάχνει για την πλάκα του και ένα άλλο γκρουπ instrumental τους Link Protrudi & The Jaymen (αποτίοντας φόρο τιμής στον πολύ μεγάλο Link Wray) το οποίο τα πάει πολύ καλά τα επόμενα χρόνια, καθώς και δισκογραφία παρουσιάζει και πετυχημένες ζωντανές εμφανίσεις κάνει. Η ανακοίνωση από το αφεντικό της Music Maniac Records ότι το 'Live In Europe' lp τους  τα πάει και αυτό καλά όσον αφορά τις πωλήσεις ενεργεί σαν ενδοφλέβια ένεση αδρεναλίνης στον Rudi καθώς και νέους Fuzztones έχει βρει και υλικό έχει αρχίσει να ετοιμάζει για τον επόμενο στούντιο δίσκο, ο οποίος έρχεται το 1989 από την Beggars Banquet με τίτλο 'In heat' .

 Στον δίσκο δεν υπάρχουν διασκευές, την παραγωγή την έχει κάνει ο θρυλικός (κι αυτός) Shel Talmy (παραγωγός των Who, Creation, Kinks και πολλών άλλων στα 60ς) και επιτέλους οι Fuzztones φτιάχνουν ένα δίσκο, σύγχρονο, δυναμικό, αρχιδάτο! Γκρίνιες και πάλι, γίνεται και το καλό με τους Phuzztones (πρώην μέλη των Fuzztones) και ενώ όλα έδειχναν ότι θα πήγαιναν καλά οι Fuzztones ξαναδιαλύονται και η Beggars Banquet τους κλωτσάει. Ο «δύστροπος» Rudi αυτή τη φορά αντιδρά πιο γρήγορα και με καλεσμένους τους Arthur Lee (Love) και Sean Bonniwell (Music Machine) ηχογραφεί το ψυχεδελικότερο lp των Fuzztones (1991-Music Maniac) με τίτλο 'Braindrops'. Από τα δώδεκα τραγούδια του δίσκου τα τρία είναι διασκευές και το εξωφυλλο του δίσκου ειναι  από μια ζωγραφιά του Rudi. by Nick Arvanitakis

Taste :

The Fuzztones - Rise

The Fuzztones ‎– People in me

Download Lp

By Electric Looser

The (St. Thomas) Pepper Smelter ‎– Soul & Pepper 1969 (Virrey)



Label : Virrey

Value :

Perhaps the story of the band is not well known, but their achievements were great„and international: editions of their sole LP were produced in Peru, Mexico, Brazil and Ecuador, and 45rpm singles were published in Mexico and Greece. St. Thomas Pepper Smelter was formed by Gerardo Manuel Rojas on vocals and tambourine, Beto Tataje on rhythm guitar and lead guitar, Juan Carlos Barreda on bass and vocals, Carlos Manuel Barreda on drums and backing vocals (all from the famous group Los Shains), and Freddy Macedo on keyboards. Their first single was a cover of Purple Haze b/w one of their own compositions, A New Summer.The band then began to record their only LP.

That album contains twelve tracks„six written by the band, and the other half cover versions. The band's music could be described as freak beat in many ways, it is a preview of the garage /surf style of Los Shain's, heading towards the heavy psychedelic rock of Gerardo Manuel & El Humo. At the time, St. Thomas Pepper Smelter simply called it ñunderground music.Gerardos voice is soft in the bands own songs, and aggressive on the cover tunes; his guitar style oozes fuzz. The foundation of bass and drums by the brothers Barreda is very powerful and strong; and the songs benefit from the layers of keyboard played by Freddy Macedo.

Taste :

The (St. Thomas) Pepper Smelter - Pepper's Boogaloo

The (St. Thomas) Pepper Smelter - People

The (St. Thomas) Pepper Smelter - Betty Boom, Little Monster, Doggie And Peggie At The Witches Castle

Download Cd

By Electric Looser

Rascals - Μη ξεχνάς ν' αγαπάς / Τι ζητάς απ' τη ζωή 1972 (Minos)



Label : Minos
Value :
Νίκος Αντωνιάδης: κιθάρα, φωνή, Τάκης Τσώνης: κιθάρα, φωνη, Κώστας Μπαλωμας: μπάαο, όργανο, φωνή, Βαγγέλης Κουτσοτόλης: σαξόφωνο, φλάουτο, Γιώργος Μηχαηλίδης: τύμπανα.
To 1972 και μετά την οριστική διάλυση των Strangers οι Αντωνιάδης και Τσώνης συνάντησαν τον πρώην σαξοφωνίστα των Ολύμπιανς Βαγγέλη Κουτσοτόλη και από κοινού αποφάσισαν να συγκροτήσουν ένα καινούριο σχήμα που θα ειχε σαν μουσική του φόρμουλα τη ποιοτική ποπ.

Αρχικά αφού έπαιζαν στο κλάμπ "Piper" της συμπρωτεύουσας, μετακόμισαν στη συνέχεια στη Ρόδο όπου φιλοξενήθηκαν στον ανάλογο χώρο του "Golden Beach" ενώ το ίδιο έτος δέχθηκαν μια απρόσμενη πρόσκληση να μεταβούν στις Ηνωμένες Πολιτείες για να δώσουν μία σειρά παραστάσεων στην εκεί ελληνική ομογένεια. Με την επιστροφή τους συμφώνησαν με την εταιρεία Μίνος να βγάλουν ένα άλμπουμ αλλά αυτό τελικά ηχογραφήθηκε βιαστικά και σε χρόνο ρεκόρ, μην επιτρέποντας στο γκρουπ να δείξει τις πραγματικές του δυνατότητες αφού έπασχε φανερά από τη μέτρια παραγωγή.

Το γεγονός αυτό έφερε τη δυσαρέσκεια στα μέλη και τους οδήγησε στη διάσπαση ενώ είχε ήδη προηγηθεί η αποχώρηση του ντράμερ Μηχαηλίδη που έμεινε στην Αμερική και αντικαταστάθηκε από τον Αγγελο Ζηκόπουλο. Μετά το τέλος της μπάντας ο Αντωνιάδης σχημάτισε ένα ακόμη σύνολο τους Rascals, που διέλυσε όμως μετά τη κυκλοφορία ενός επτάϊντσου, ο Κουτσοτόλης έστρεψε το ενδιαφέρον του προς την τζαζ, ενώ οι Μπάλωμας και Τσώνης έφυγαν στην Αθήνα με τον δεύτερο να εντάσσεται το 74 στον ποπ πυρήνα των Sunset.

Taste : 

Rascals - Τι ζητάς απ' τη ζωή

Rascals - Μη ξεχνάς ν' αγαπάς

By Electric Looser

Skyrockets 1964 Αθηνα

1970 στο Coronet


Μέλη: Νίκος Χάριτος: τραγούδι, Γιώργος Λιούνης: κιθάρα, Πάνος Ζαχαρίου: μπάσο, Στάθης Παπαϊωάννου: ντραμς.

Με τις περγαμηνές μιας σωστής επαγγελματικής μπάντας το σχήμα αρχικά είχε προσθέσει στην ονομασία του και τη λέξη Combo, επιδιώκοντας μ' αυτή τη κίνηση να καταδείξει τη προσήλωση των μελών του προς τον βρετανικό ήχο.

Στη συνέχεια όμως απέσυραν το δεύτερο συνθετικό του τίτλου τους αφού προσανατολίσθηκαν προς τη χορευτική μουσική έχοντας ως κυρίαρχες επιρροές τους το χώρο της σόουλ. Μία στροφή την οποία υλοποίησαν και δισκογραφικά αφού στο πρώτο τους επτάϊντσο διασκεύασαν τη ρυθμική επιτυχία του James Brown, το "Papas Got A Brand New Bag". Στο μεταίχμιο της δεκαετίας ένωσαν τις δυνάμεις τους διαδοχικά με τους ιταλούς τραγουδιστές Oscar και Claudio, ενώ ηχογράφησαν και το δεύτερο τους 45άρι που περιλάμβανε εκ νέου δύο διασκευές που είχαν γνωρίσει ιδιαίτερο σουξέ στη Γαλλία από τον Ninno Ferrer. Αλλά όπως συνέβη και με το παρθενικό επτάϊντσό τους, ο δίσκος αντιμετώπισε ένα περιορισμένο αγοραστικό ενδιαφέρον.

Μέχρι τη διάλυση τους που σημειώθηκε γύρω στα τέλη της δεκαετίας, στο γκρουπ έγιναν αρκετές αλλαγές μελών με πιο σημαντικές το πέρασμα απ'αυτό του κιθαρίστα Αργύρη Κουλούρη (μετά - Aphrodite's Child) και του Πέρρη Χαμηλοθώρη (μετά -Jaguars).

Taste :

Skyrockets - Papas Got A Brand New Bag

Skyrockets - Le Telephone

By Electric Looser


Spies 1968 Πατρα

1968 Club Νουφαρα


Ένα ακόμη αξιόλογο μουσικό όχημα από την Πάτρα που μαζί με τους Spiders και τους Frogs καλλιέργησαν μία συμπαθητική σκηνή στην πόλη αυτή, η οποία όμως παρέμεινε άγνωστη στο πανελλήνιο εξ αιτίας των δύσκολων συνθηκών που επικρατούσαν στο χώρο εκείνη την περίοδο.
1973 Club Ακταιον με Ζωζω Σαπουτζακη

Είχαν ιδρυθεί από τον κιθαρίστα τους Γιάννη Νικολόπουλο ενώ τα υπόλοιπα μέλη τα στελέχωναν ο οργανίστας Χρήστος Έξαρχος, ο σαξοφωνίστας Σπύρος Τούλιος, ο δεύτερος κιθαρίστας Νίκος Γκατζούνας, ο μπασίστας Σάκης Ρουμελιώτης και ο ντράμερ Γιάννης Στέλλας. Το '68 το γκρουπ ηχογράφησε ένα σπάνιο 45άρι με δύο συνθέσεις που ανήκαν στον Νικολόπουλο τα "Αγάπης Λόγια / Μείνε Κοντά μου" στην Popular ενώ παράλληλα συνόδευσε και τον Δάκη ή Dakya' ένα από τους πρώτους δίσκους της προσωπικής του πορείας το "What Kind Of Love / Goodbye" στη Parlophone.
1969 Ηχογραφώντας το "Αγαπης Λογια"

Taste :

Spies - Αγαπης Λογια


Spies - What Kind Of Love

By Electric Looser